Кино и ТВ свежатенка!

Глаз / Eye, The [2008]

Производство: США
Жанр: драма, фильм ужасов, триллер
Тип: полнометражный фильм, 97 мин.
Премьера: 31.01.2008 г. [Голливуд]
Режиссёры: Ксавье Палю, Давид Моро
В ролях: Джессика Альба, Алессандро Нивола и другие

Краткое содержание:
Сидни Уэллс (Джессика Альба), потерявшая зрение в результате несчастного случае в детстве, после операции получает возможность видеть, заново открывая для себя окружающий мир. Однако вскоре Сидни узнаёт, что девушка, выступившая донором трансплантированной роговицы глаза, открыла дверь в ужасный потусторонний мир, который теперь лицезрит и она.

Рецензия:
Редкий случай, когда повторная постановка лично мне показалась художественно значимее оригинального фильма – пусть ненамного, но всё же ощутимо. Тем более редкий, что речь идёт об адаптации к западным реалиям произведения восточного. И тем более редкий, что «римейк» вовсе не является вольным, весьма подробно воспроизводя уже знакомые экранные события. «Глаз» /2002/ Оксида Панга Чуна и Дэнни Панга смотрелся в целом неплохо, но сравнения с лучшими азиатскими фильмами ужасов последних лет, также посвящёнными явлению призраков, совершенно не выдерживал. Собственно, картина братьев-режиссёров лишь во вторую очередь являлась хоррором, а финал – только подтверждал её принадлежность к разряду человеческих драм, в которых мистика являлась своего рода катализатором душевных травм и терзаний. И совсем иное дело – вариация на заданную тему, представленная тандемом кинематографистов из Франции, также успевших1 зарекомендовать себя в жанре.

Вот уж не подозревал, что можно сидеть как на иголках, поёживаясь от накатывающего страха, даже прекрасно зная наперёд, что произойдёт и чем всё завершится. Едва ли уместно говорить о каких-либо заслугах кинодраматурга, поскольку Себастьян Гутьерес прежде особо не блистал2. Зато Дэвид Моро и Ксавье Палю превосходно нагнетают мрачную, пугающую атмосферу. Да и красавица Джессика Альба, по-моему, очень убедительна в образе бедной Сидни, постепенно осознающей, что вместе со зрением обрела способность внимать большему – тому, что обычно скрыто от человеческого сознания. Тандем режиссёров идёт гораздо дальше своих коллег из Азии, всё-таки сознательно балансировавших на грани между жутким и просто неясным, заставляющим теряться в догадках. Даже развязки, ни в чём принципиальном, казалось бы, не расходящиеся, воспринимаются по-разному.

По-моему, это не просто совпадение. В отличие от ситуации с прочими аналогичными проектами, именно соизмеримость художественного уровня двух версий «Глаза» позволяет почувствовать несхожесть самих подходов к обозначенной проблематике, практикуемых приверженцами разных культур, если не цивилизаций. Специфическое отношение на Востоке к так называемой загробной жизни вполне укладывается в общее русло представлений о трансцендентных феноменах, которые, даже принадлежа к тонкому – незримому и вообще не познаваемому чувствами – миру, тем не менее столь же подлинны, как и окружающая действительность. Более прагматичное мировосприятие западного человека предполагает, напротив, последовательное разведение эмпирического бытия и потусторонних явлений, порождающее то боязнь последних, а то и – нездоровый к ним интерес. Альбе как раз удаётся передать эту двойственность3, не исчезающую даже в тот момент, когда становится ясно: всё произошедшее есть не зло, но благо.

Нефть / There Will Be Blood [2008]
Будет кровь / Прольётся кровь (дословный перевод названия)
Нефть! / Oil! (рабочее название)

Производство: США
Жанр: драма, триллер
Тип: полнометражный фильм, 158 мин.
Премьера: 27.09.2007 г. [США]
В российском прокате: с 28.02.2008 г.
Режиссёр: Пол Томас Андерсон
В ролях: Дэниэл Дэй-Льюис, Мартин Стрингер и другие
Автор оригинала: Аптон Синклер

Краткое содержание:
Дэниэл Плейнвью (Дэниэл Дэй-Льюис), профессиональный нефтедобытчик, прибывает по наводке вместе с маленьким сыном (Диллон Фрезьер) в малолюдное местечко Бейкерсфилд, штат Калифорния, где открывает богатейшее месторождение «чёрного золота». Посулами и обманом выкупив права на землю у местных жителей, богобоязненных и трудолюбивых фермеров, он начинает внедрять цивилизацию.

Рецензия:
Пятая полнометражная постановка Пола Томаса Андерсона, на мой взгляд, заметно уступает двум его предыдущим работам1. Картина представляется достаточно традиционной в драматургическом отношении и всё-таки не оставляет, как прежде, с ощущением постижения глубин человеческих характеров. Многое, безусловно, держится на превосходной, справедливо отмеченной премией «Оскар» игре актёра Дэниэла Дэй-Льюиса, так что действительно несложно поверить в слова продюсера ДжоЭнн Селлар, что без его согласия проект, скорее всего, так и не был бы реализован. Тридцатисемилетний режиссёр-сценарист в немалой степени ориентировался на творчество представителей поколения т.н. «профессионалов» 1940-50-х, непосредственно черпая вдохновение в «Сокровищах Сьерра-Мадре» /1948/ Джона Хьюстона, которые смотрел, по собственному признанию, каждый вечер на протяжении съёмок. Думаю, будет уместно вспомнить имена и других классиков, в частности, Джорджа Стивенса и Стэнли Крамера, с не меньшим пылом воспроизвёдших картину уже не золотой, а именно нефтяной2 лихорадки, разразившейся в Соединённых Штатах на рубеже XIX и XX веков.

А между тем триумф фильма, в том числе на церемонии вручения наград Американской киноакадемии, кажется вполне закономерным. Роман «Нефть!» известного американского писателя Аптона Синклера/1878-1968/, пожалуй, даже не нуждался в демонстративной модернизации, поскольку злободневен, как никогда. Андерсон обратился к истокам нынешнего противостояния цивилизаций, схлестнувшихся в тотальной битве за контроль над источниками стратегического сырья. Широкомасштабная война с фанатиками-иноверцами на их же территории, затеянная под явно надуманным предлогом столетием позже, подозрительно напоминает хитроумные происки авантюриста Плейнвью3, ловко оперирующего всеми доступными средствами манипуляции человеческим сознанием и в итоге – находящего общий язык с представителями могущественных корпораций. «Когда честолюбие встречается с верой» (так гласит рекламный слоган), последствия предсказать нетрудно. There Will Be Blood – прольётся кровь! И расплатой за видимость моральной победы адептов Церкви над атеистом и циником Дэниэлом, вынужденным публично покаяться в грехе, станет скорая и неэстетичная физическая расправа…

И в довершение непременно хочется упомянуть, что заокеанская «Нефть», с энтузиазмом встреченная и широкой публикой, несоизмеримо честнее и точнее одноимённого литературного сочинения нашего соотечественника М.А. Юденича, истово претендующего на безусловную подлинность событий, изображённых на страницах своего романа.

Джуно / Juno [2008]

Производство: США, Канада, Венгрия
Жанр: комедия, драма, мелодрама
Тип: полнометражный фильм, 96 мин.
Премьера: 01.09.2007 г. [США]
В российском прокате: с 28.02.2008 г.
Режиссёр: Джейсон Рейтмэн
В ролях: Эллен Пэйдж, Майкл Кера и другие

Краткое содержание:
Джуно МакГафф (Эллен Пейдж) — искренняя и бесконечно уверенная в себе девочка-«тинэйджер» из провинциального городка в штате Миннесота, с завидным спокойствием совершающая нелегкий переход в мир взрослых. Переход длиною в девять месяцев. Остроумная, ни на кого не похожая, она шагает под свою любимую музыку по коридору средней школы Дансинг Элк. Но под кажущейся «крутостью» скрывается простая девочка, которая старается разобраться в действительности. В то время как большинство соучениц обновляют личные Интернет-странички либо занимаются шоппингом, Джуно выбирает жизнь по собственным правилам. Случилось так, что однажды, в обычный тоскливый полдень, мисс МакГафф решила заняться сексом с давним товарищем Поли Бликером (Майкл Сера) и в результате — «залетела». Узнав о беременности, Джуно вместе с лучшей подругой Лией (Оливия Тирлби) разрабатывает план по поиску приёмных родителей для будущего ребёнка…

Рецензия:
Интересно, только ли у меня возникла ассоциация с Масяней из российских flash-анимационных короткометражек, получивших широкую известность благодаря распространению через Интернет? С первых же кадров, когда Джуно, шествуя чуть развязной походкой по знакомым местам родного городка, ненадолго становится рисованной, в сознании возникает образ язвительной, невоздержанной на язык, независимой в словах и поступках – одним словом, явно плохой девочки из славного Санкт-Петербурга. Ни дать, ни взять – североамериканский ответ нашему художнику, чьи творения появились, в свою очередь, как реакция на засилье отупляющей западной поп-культуры вкупе с повсеместной российской расхлябанностью. Разумеется, здесь сыграл немаловажную роль стопроцентно удачный выбор исполнительницы заглавной роли, благо что актриса Эллен Пейдж, 21-го февраля 2007-го отметившая двадцатилетие, имела богатейший опыт участия в едких и провокационных лентах1. Так что решение Академии кинематографа и телевидения Канады не включать «Джуно» в число претендентов на премию «Джени» по той причине, что картина не подпадает под категорию «канадский фильм», вызывает недоумение. Местные продюсеры участвовали в производстве, а Пейдж и её партнёр Майкл Сера, тоже весьма выразительный в обличии Поли – подающего надежды легкоатлета и растерянного будущего отца, даже родились в этой стране, расположенной к северу от США.

Но в любом случае Джейсон Рейтман не просто упрочил успех своей первой полнометражной постановки, ехидно предупреждавшей «о вреде табака», но и наверняка с удивлением узнал о подлинном триумфе фильма. Коммерческий показатели картины2 оказались рекордными для небольшой кинокомпании Fox Searchlight Pictures, а премия «Оскар» стала заслуженным подарком для дебютантки Дьябло Коди3. Обратившись к миру подростков, режиссёр, кажется, обнаружил всё то, чего катастрофически не хватало в обществе взрослых, насквозь циничном и раз за разом глумящемся над Истиной. Джуно (Juno), убеждённая в правоте тех, кто восхвалял, а не хулил мифическую Юнону (Juno), реагирует на всё спонтанно, в высшей степени искренне и, даже совершая жизненные ошибки, старается выверять поступки по некому внутреннему нравственному камертону. Сложно сказать, как сложатся дальнейшие отношения юных возлюбленных – да и брак Ванессы и Марка Лорингов вовсе не был обречён с самого начала. Но то, что Джуно успела пожить полнокровной, свободной жизнью, а говоря образно – вдохнуть всей грудью воздух, не пропитанный «сигаретным дымом цивилизации»,несомненно! Вот этому авторы и поют дифирамбы.

Отзывы зрителей:
Фильм поражает в первою очередь своей простотой и ненадуманностью, авторы избежали большинства распространенных клише свойственных подростковому кино и излишней трагедийности - родители к примеру самой джуны не рвут на себе волосы и не бьются головой об стенку, а "папаша" не слишком желанного ребенка не первый красавец в школе (как почему-то написано в описании фильма), а вполне себе обычный подросток.
Отдельное спасибо авторам еще и за то, что абсолютно каждый из присутствующих персонажей не показан со слишком положительной или черезчур отрицательной стороны, причем ситуация и люди настолько в фильме реальны , что порой кажется что ему чуточку не достает действа, некоего "экшена" - нет душераздирающих признаний, истерик или выяснения отношений - однако это и есть самое главное достоинство этого кино.
P.S. Другим явным достоинством фильма является музыка, звучащая в нем - если мне попадется диск с саундтреком непременно куплю!

Майкл Клейтон / Michael Clayton [2008]

Производство: США
Жанр: драма, триллер
Тип: полнометражный фильм, 119 мин.
Премьера: 31.08.2007 г. [Венеция]
В российском прокате: с 28.02.2008 г.
Режиссёр: Тони Гилрой
В ролях: Джордж Клуни, Том Уилкинсон и другие

Краткое содержание:
Майкл Клейтон (Джордж Клуни), долгие годы проработавший в системе правоохранительных органов, занимает должность советника в крупной юридической компании. В его обязанности входит содействовать решению особо щекотливых вопросов. Ситуация резко ухудшается в тот момент, когда Артур Эденс (Том Уилкинсон), один из руководителей конторы и личный друг Майкла, открыто бросает вызов могущественным партнёрам, намереваясь придать гласности малоприятные конфиденциальные факты. Отныне сам Клейтон становится объектом преследования.

Рецензия:
За годы преданной и чаще всего не афишируемой работы Майкл получил характерное прозвище The Fixer, что на американском сленге имеет два значения. Это и координатор, помогающий в организации и осуществлении всякого рода акций, призываемый для урегулирования всевозможных разногласий, и человек, занимающийся устройством сомнительных дел. Клейтон и сам представляет себя вовсе не волшебником, способным сотворить чудо для зарвавшихся состоятельных клиентов, но – уставшим мусорщиком, чьи обязанности тем проще, чем меньше сора они оставят на месте преступления. Джордж Клуни, не получивший, к сожалению, премию «Оскар»1, не слишком опасается, выставляя заглавного персонажа в несколько неприглядном свете. Уже не молодой, морально уставший, давно смирившийся с изменой идеалам молодости, он, кажется, и не думает ни о чём ином, кроме как о необходимости расплатиться по долгам, образовавшимся после авантюры с неудачной попыткой организовать собственный игорный бизнес. Да и в опасное противостояние всемогущей Фирме, обладающей обширными связями и не стесняющей себя в выборе средств, ввязывается в общем-то вынужденно – после того, как сталкивается с непосредственной угрозой жизни.

И тем не менее Клейтон не напрасно воспринимается «героем нашего времени», пополняя галерею2 последних романтиков и идеалистов, в один прекрасный момент не выдерживающих и – дерзко нарушающих негласные правила игры. Подчёркнуто долгий план на фоне финальных титров, когда Майкл просит водителя такси ехать вперёд «на 50 долларов», не только преисполнен внутреннего величия, но и глубоко трагичен. Судьба современного Гамлета, обострённо чувствующего невыносимую «гнилость Датского королевства», пусть низведённого с поста Принца до уровня рядового «винтика», остаётся неясной. Разумеется, это – шаг вперёд по сравнению с менее осмотрительным поведением Артура, чьи поступки списали на внезапно помрачившийся рассудок. Только ведь сам факт пресечения мошенничества высокопоставленных сотрудников вовсе не является залогом исключения аналогичных действий из арсенала корпораций в дальнейшем.

Тони Гилрой и прежде, в кинодраматургической деятельности, неоднократно обращался к проблеме столкновения интересов индивида и системы. Но, пожалуй, ни разу не был настолько честен и точен в вынесении социального диагноза. «Майкл Клейтон»3 убедительно обнажает механизм функционирования современного общества, попутно демонстрируя и истинную цену успеха.

Отзывы зрителей:
Посмотрел я этот фильм и не понимаю в честь чего он наменирован на оскар! В добавок ко всему перевод был ужасен. "три" - большего не заслуживает!

Пока не сыграл в ящик / Bucket List, The [2008]
Перечень предсмертных желаний / Ящик желаний (дословный перевод названия)

Производство: США
Жанр: приключенческий фильм, комедия, драма
Тип: полнометражный фильм, 97 мин.
Премьера: 16.12.2007 г. [Голливуд]
В российском прокате: с 06.03.2008 г.
Режиссёр: Роб Райнер
В ролях: Джек Николсон, Морган Фриман и другие

Краткое содержание:
Мультимиллионер Эдвард Коул (Джек Николсон) и Картер Чэмберс (Морган Фриман), всю жизнь проработавший обычным автомехаником, оказываются на соседних койках в больничной палате клиники, принадлежащей первому из них. И Коулу, и Чэмберсу врачи, поставив диагноз «рак», отводят очень немного времени… Что делать? Впасть в отчаяние?.. Картер случайно вспоминает о том, что когда-то в молодости, на уроке философии, составил своеобразный перечень того, что следует непременно успеть сделать в жизни. Эдвард тут же ухватывается за идею и предлагает новому другу заняться реализацией давней мечты.

Рецензия:
В английском языке есть такое выражение – «kick the bucket», как раз и означающее ‘умереть’, ‘протянуть ноги’, ‘сыграть в ящик’. Поэтому, несмотря на кажущуюся вольность перевода, отечественный прокатный заголовок подобран очень точно. Таков уж был замысел умудрённого преподавателя философии из того колледжа, где Чэмберс проучился всего пару семестров, прежде чем – после рождения первого ребёнка – вынужденно покинул стены высшего учебного заведения, дабы зарабатывать на кусок хлеба, как говорится, в поте лица своего. Успеть сделать самое главное, чтобы в последние мгновения пребывания на этом свете не стало, буквально по Николаю Островскому, мучительно жаль за бесцельно прожитые годы…

Молодой1 кинодраматург Джастин Зэкэм признавался, что сразу писал сценарий с таким расчётом, что образ Чэмберса воплотит выдающийся актёр Морган Фриман. А уже сам Фриман и – независимо от него! – режиссёр Роб Райнер пришли к выводу, что идеальным исполнителем роли Коула окажется исключительно Джек Николсон. Для успеха фильма, в том числе коммерческого2, образование дружной и слаженной команды имело, надо полагать, решающее значение. Голливуду всегда было непросто состязаться с «независимыми», особенно европейскими, кинохудожниками, в меньшей степени стеснёнными жанровыми клише. Но даже не игра, а уникальное существование на экране двух лицедеев с богатейшим опытом, нисколько не смущающихся ни наступившей старости, ни неприглядного внешнего вида3 не позволяет допустить и мысли о фальши.

Старикам тут не место – с грустью констатировали авторы другого американского кинопроизведения, увидевшего свет чуть ранее. Роб Райнер, напротив, искренне заверяет, что никогда не поздно начать сначала и вернуться к тому первостепенному, что было отложено на неопределённый срок. По счастью, он не доводит всё до абсурдного вывода в том духе, что «хочешь быть счастливым – будь им». Путешествие Эдварда и Картера прерывается в тот самый момент, когда приобретает черты эскапизма – и вполне справедливо звучит возмущение миссис Чэмберс, уже смирившейся с тем, что вскоре расстанется с мужем, но не желающей терять его, пока тот ещё жив. И становится ясно, что всё равно никуда не сбежать от примирения с собственной совестью, что почти неизбежно определяется ладом в отношениях с родными и близкими людьми. «Когда он закрыл свои глаза, его сердце было открыто» – эта, звучащая в закадровом тексте реплика Картера о Коуле не случайно вынесена в рекламный слоган.

Отзывы зрителей:
Хороший фильм. Правда местами затянутый.

Стритрейсеры / Streetracers [2008]
Горячий асфальт (Россия: рабочее название)
Уличные гонщики (Россия: рабочее название)
Stritreysery (название на транслите)
Стритрейсеры / Streetracers (международное англоязычное название)

Производство: Россия
Жанр: фильм действия, криминальный фильм
Тип: полнометражный фильм, 100 мин.
Премьера: 06.03.2008 г. [Россия]
В российском прокате: с 06.03.2008 г.
Режиссёр: Олег Фесенко
В ролях: Алексей Чадов, Марина Александрова и другие

Краткое содержание:
Улицы ночного Санкт-Петербурга — арена для тех, кто привык жить на предельной скорости. Они — стритрейсеры, уличные гонщики. Для них подобные приключения — смысл существования, страсть, сплотившая самых разных людей. Даже таких разных, как Степан (Алексей Чадов) и Докер (Станислав Бондаренко). Оба души не чают в автомобилях и не мыслят жизни без риска и адреналина… Когда Катя (Марина Александрова), бывшая девушка Докера, уходит к Степану, становится ясно, что конфликта не избежать. Очень скоро для банды появляется подходящее «дело на миллион долларов» — и Докер понимает, что без «заклятого друга» не обойтись.

Рецензия:
Если Алексей Чадов ещё мог бы посостязаться с Полом Уокером, то молодая актриса Марина Александрова напрочь уступает Мишель Родригес. А уж про сравнение Станислава Бондаренко с Вином Дизелем, всё-таки обладающим яркой харизмой, не хочется и говорить! Тем не менее, чтобы ни у кого не осталось никаких сомнений, сценаристы Андрей Либензон и Ануш Варданян включили эпизод, когда любители стритрейсинга спешно скрываются от милиции, случайно заехав на… взлётную полосу аэродрома, и пилот самолёта вынужден во избежание столкновения отдать приказ: «Немедленно включить форсаж!» Специально для характеристики таких проектов в англоязычном киноведении введён уничижительный термин – rip-off, то есть ‘сдираловка’, плагиат самого дурного пошиба. Правда, в «Стритрейсерах» есть эпизод, свидетельствующий о том, что авторы ознакомились с голливудской классикой 1950-х, служившей источником вдохновения и многим современным американским кинематографистам, включая Роба Коэна. Люди влиятельного теневого бизнесмена, занимающегося легализацией угнанных иномарок и транспортировкой наркотиков, пытаются вразумить Докера. А тот, стоически снося удары, раз за разом порывается закурить сигарету – в подражание сразу и «бунтовщику без причины» Джеймсу Дину, и Марлону Брандо, необузданному «дикарю» на мотоцикле. Только выглядят подобные претензии смехотворно.

Олег Фесенко заверял, что в художественной неудаче «Ведьмы» /2007/ повинны нехорошие продюсеры, из-за вмешательства которых не удалось реализовать замысел. Однако его следующий фильм оказался ничуть не лучше и вновь может послужить замечательным пособием для студентов ВГИКа и ВКСР – иллюстрацией примеров того, какие ошибки обязательно совершит режиссёр, не освоивший толком азы собственной профессии. Если бы дело ограничивалось лишь механическим перенесением чужих кинодраматургических приёмов на родную почву… Актёры, вовсе не исключая и таких многоопытных, как, например, Алексей Гуськов и Лев Прыгунов, существуют на экране до того неубедительно, что диву даёшься: неужели режиссёр не чувствует столь явной фальши?! Мотивировка поведения молодых бунтарей разного социального происхождения, подходившая для заокеанских реалий, кажется нелепой и надуманной. Попытка компенсировать неумение эффектно преподнести дорогостоящие трюки монтажными изысками1 нисколько не спасает. Не удались и поползновения сдобрить повествование юмором2. Наконец, от всех этих рассуждений в диалогах о том, что «скорость – наш наркотик» и что надо стремиться к манящей вдали линии горизонта, просто вянут уши… Особенно «порадовала» кульминация с выяснением отношений Степана и Докера, завершившаяся таким заревом, что, кажется, в багажниках столкнувшихся иномарок находилось по двести тонн тротила. Лишить авторов прав! И если не водительских, то хотя бы – прав на съёмку новых «ультрамодных» блокбастеров.

Всё могут короли [2008]

Производство: Россия
Жанр: мелодрама, комедия
Тип: полнометражный фильм
Премьера: 06.03.2008 г. [Россия]
В российском прокате: с 06.03.2008 г.
Режиссёр: Александр Черняев
В ролях: Елена Полякова, Гоша Куценко и другие

Краткое содержание:
Хрупкая и изящная принцесса Мария (Елена Полякова), скучающая в стенах родового замка, прибывает с официальным визитом в город на Неве. Влекомая огнями ночного Санкт-Петербурга, принцесса поддаётся мимолётному порыву и попадает в мир неведанных ранее эмоций и впечатлений. Случайная встреча с Максимом Шальновым (Гоша Куценко), скандальным журналистом и харизматичным плутом, оборачивается однодневным путешествием по северной столице России. Приключением на 24 часа, которое оставит воспоминания на всю жизнь. Обернётся ли репортаж для светской хроники не интригой для огласки, а настоящей историей любви?

Рецензия:
Два самых востребованных современных российских актёра разных поколений, Алексей Чадов и Гоша Куценко, наконец-то вступили в прямую конкуренцию друг с другом! Дело не только в том, что премьеры новых фильмов с их участием состоялись одновременно. И «Стритрейсеры», и «Всё могут короли» не просто скроены по лекалам американских жанровых образчиков, но – являются отечественными аналогами классических голливудских произведений. Оттого что Александр Черняев, режиссёр и один из продюсеров, не пожелал присваивать своей картине заголовок «Питерские каникулы»1, сходства с незабвенной романтической комедией Уильяма Уайлера меньше не стало. Даже если само слово «сходство» покажется здесь недостаточно выразительным.

Разумеется, такой опытный кинодраматург, как Эдуард Володарский намного лучше чувствует природу «римейка», нежели его молодые коллеги. Ситуации, которые у зрителей со стажем должны вызвать светлую ностальгию, всё-таки адаптированы к реалиям нашего славного города, красотой, величием и значимостью для истории ничуть не уступающего Риму. Заметно изменилось и само восприятие того, что есть нравственно, возвышенно и сентиментально. Не возникает, как в случае с лентой Олега Фесенко, чувства неловкости за авторов, пытающихся обыграть ситуацию, как если бы настоящая принцесса попала именно в Санкт-Петербург, «Петра творенье», самого начала XXI столетия. Вполне терпимо выписаны – в ироническом ключе – нравы обитателей журналистской среды, а появление Сергея Роста в обличии парикмахера, амбициозно именующего себя стилистом и будто бы как раз придумывающего Марии новый имидж, не может не порадовать поклонников этого небесталанного комедианта.

И тем не менее, невзирая на претенциозное заглавие, фильм Черняева с неизбежностью производит впечатление «Римских каникул» для бедных». Гоша Куценко вообще, скажем мягко, не столь точен в мелодрамах, как в далёких от сантиментов фильмах действия, и сравнения с Грегори Пеком совершенно не выдерживает. А уж попытка найти актрису, достойную уподобления Одри Хепбёрн, была тем более обречена с самого начала! Елене Поляковой и без того непросто изобразить юную особу королевской крови, вдруг открывающую для себя вкус настоящей жизни2, не отгороженной стенами родового замка, и познающую истинную любовь. Не веришь ни в её высокое происхождение, ни в демонстрируемую наивность. И лишь французское «священное чудовище» Жерар Депардье невозмутим и безгранично убедителен каждую секунду своего существование на экране, словно знает наверняка: короли действительно могут всё.

10 000 лет до нашей эры / 10,000 B.C. [2008]
10 000 лет до н.э. (дословный перевод названия)

Производство: США, Новая Зеландия
Жанр: приключенческий фильм, драма
Тип: полнометражный фильм, 109 мин.
Премьера: 22.02.2008 г. [Токио]
В российском прокате: с 13.03.2008 г.
Режиссёр: Роланд Эммерих
В ролях: Стивен Стрейт, Камилла Белль и другие

Краткое содержание:
Д’Лех (Стивен Стрейт), охотник на мамонтов из далёкого горного племени, нашёл свою любовь — невиданной красоты девушку по имени Эволет (Камилла Белль). Однако на селение совершают жестокий набег воинственные варвары, оставив после себя кровавый след и полонив многих его соплеменников и соплеменниц, включая избранницу. Д’Лех, следуя наставлениям мудрой Старой матери (Мона Хэммонд), возглавляет небольшой отряд, решившись отправиться вослед поработителям.

Рецензия:
То, что казалось позволительным в кинофантазии про Звёздные врата, косвенно апеллирующей, к тому же, к модной научной гипотезе, представляется по меньшей мере спорным и сомнительным в случае с постановочным боевиком, вроде бы воспроизводящем реалии конкретной эпохи. За десять тысяч лет до Рождества Христова1, по традиции считающегося началом новой эры в истории человечества, уже возникли задатки великой цивилизации Древнего Египта. И величие таинственных пирамид, ранее объяснявшееся Роландом Эммерихом непосредственным вмешательством инопланетного разума, на сей раз не менее эффектно изображается результатом жестокосердной эксплуатации сотен тысяч рабов, сгоняемых в пустыни со всего света.

Название и завлекательный рекламный плакат фильма позволяли надеяться, что признанный немецкий режиссёр, заполучив солидный бюджет в размере $75 млн.2, предложит вниманию зрительской аудитории вольный «римейк» небезызвестного «Миллиона лет до нашей эры» /1966/. «Римейк», в котором место придумок Рэя Хэррихаузена, поражавших воображение публики четырьмя десятилетиями ранее, однако ныне – кажущихся слегка наивными и даже устаревшими, займут современные специальные эффекты и компьютерная графика. И, в принципе, эпизоды, когда племя охотится на мамонтов, когда отважные путешественники пытаются уцелеть в лесу или же – когда Д’Лех оказывается один на один с величественным саблезубым тигром, великодушно сохраняющим жизнь человеку, его спасшему, не могут не поразить и зрелищностью, и динамизмом. Чувствуется рука мастера! Но вот всё остальное…

На мой взгляд, ошибочной оказалась сама концепция фильма, тем более что для её реализации, в соавторы по написанию сценария, Эммерих привлёк… композитора Харальда Клозера, прежде не имевшего опыта работы на кинодраматургическом поприще. Стремление придать картине чёткое идеологическое звучание, опробованное режиссёром в четырёх предшествующих, не менее масштабных постановках, обернулось для него самоповтором. И не только самоповтором, а явным плагиатом из «Апокалипсиса» /2007/ Мела Гибсона3, который различия в антураже компенсировать не в состоянии. Вновь напророченная легенда, сбывающаяся с пугающей неизбежностью. Опять, как гласит рекламный слоган, «требуется герой, чтобы изменить мир». Снова могущественная, но воинственная и морально дискредитировавшая себя империя, на костях рабов воздвигающая монументальные сооружения, пребывает в преддверии собственного заката… Однако у Эммериха всё это носит упрощённый, а то и вовсе формальный характер. Взамен глубокомысленных размышлений о законах Истории в лучшем случае – страстный революционный пафос!

Отзывы зрителей:
Фильм про древних людей, да еще и солидным бюджетом - по идее ждешь чего-то хотя-бы впечатляющего. На деле мы имеем: приключением это можно назвать с большой натяжкой, т.к. это скорее похоже на нудное повествование. Все съемки первую часть фильма проходят в заснеженных горах, где даже и смотреть не на что: камни, горы и чумазые древние люди. Вторая часть особо не лучше - это жаркий климат и пустыни. Отдельные эпизоды в джунглях хоть как-то развеют тоску. Несмотря на то, что действия происходят в далеком древнем мире, особо животных мы там не увидим. Мамонты, гигантские цыплята и саблезубый тигр (в одном экземпляре) - это все , на что можно расчитывать. Никакой интриги, никаких чувств, непонятно вообще куда ушел бюджет фильма. Любовь главных героев вообще как бы "за кадром", отдельные разговоры и фразы, не более.

Постеры:
1)

2)

3)

4)

5)


Кадры из фильма:
1)

2)

3)

4)

5)

ну а для реального пацана ссылка дай а? сериал Passion называется

Стритрейсеры супер!

https://mmgp.ru/showpost.php?p=198148&postcount=30

27 свадеб / 27 Dresses [2008]
27 платьев / 27 свадебных платьев (дословный перевод названия)

Производство: США
Жанр: комедия, мелодрама
Тип: полнометражный фильм, 107 мин.
Премьера: 09.01.2008 г. [Лос-Анджелес]
В российском прокате: с 20.03.2008 г.
Режиссёр: Энн Флетчер
В ролях: Кэтрин Хайгл, Джеймс Марсден и другие

Краткое содержание:
Побывав в качестве подружки невесты на 27 бракосочетаниях, Джейн Николс (Кэтрин Хэйгл) вдруг понимает, что пора остановиться и задуматься о собственном замужестве. Осталось только «отгулять» свадьбу своей сестры Тесс (Мэлин Акерман). Однако выяснится, что та собралась замуж за человека, в которого «профессиональная свидетельница» сама давно тайно влюблена. Назревает конфликт…

Рецензия:
Большой и в общем-то неожиданный успех1 фильма должен бы послужить дополнительным доводом в пользу утверждения о том, что женщины не только обожают мелодрамы, но и умеют создавать их намного лучше коллег противоположного пола. Тот факт, что до текущего момента подавляющее большинство выдающихся образчиков жанра сотворено всё-таки мужчинами, служит в таких полемиках слабым аргументом. Совсем другое дело – определённые качества самих «27 свадеб», которые на протяжении просмотра очень непросто проигнорировать.

Энн Флетчер, привлёкшая к сотрудничеству, к тому же, именно сценаристку, Элин Брош МакКенну, в первую очередь известна – преимущественно в узких кругах кинематографистов – в качестве выдающегося хореографа. Вот и в дебютной постановке2 она, в принципе, недалеко ушла от дела всей своей жизни. А значит, именно вторая её картина должна была стать – в соответствии с любопытной киноведческой гипотезой3 – полноценной профессиональной заявкой. И одной лишь восторженной реакции зрительниц здесь явно недостаточно.

Картина по-своему оправдывает именно российский прокатный, а не оригинальный («27 платьев») заголовок. Флетчер и МакКенна, вероятно, отсмотрели на пару ничуть не меньшее количество экранных историй любви, преимущественно американских. И отдельные эпизоды, и целые сюжетные линии, и мотивация поступков главных действующих лиц – всё вызывает ощущение дежа-вю. Местами возникают в памяти классические, капровско-хоуковско-уайлеровские традиции мелодрам «золотой эры Голливуда», где не так уж редко принимали участие беспринципные репортёры, в один прекрасный момент сами попадающие впросак, влюбляющиеся и – вдруг – осознающие безнравственность своих поступков. А местами – более современные вариации на тему радостной суеты накануне такого ответственного и торжественного события, как свадьба. Не хочется употреблять термин «плагиат», но и до оригинальности, конечно, далековато. Многое держится на раскованном существовании на экране актрисы Кэтрин Хэйгл, прежде привлёкшей к себе внимание на ТВ4, которая теперь-то, пожалуй, станет полновесной «звездой». Однако нехитрого пафоса касательно того, что стоит лишь человеку по-чеховски выглянуть из своего мировоззренческого «футляра», в данном случае – отказаться от пагубной привычки хранить чужие свадебные платья вместо того, чтобы заказать и примерить собственное, кажется, право, недостаточно…

Отзывы зрителей:
Мы в Латвии этот фильм уже посмотрели. Ходила на него с парнем и получила массу удовольствия. 9/10

Кадры из фильма:
1)

2)

3)

4)

5)

6)

7)

8)

9)

10)

Спайдервик: хроники / Spiderwick Chronicles, The [2008]
Спайдервик: хроники - опыт IMAX / The Spiderwick Chronicles: The IMAX Experience (версия для сети стереокинотеатров IMAX)
Спайдервиковы хроники / Хроники Спайдервика (дословный перевод названия)

Производство: США
Жанр: драма, кинофантазия, триллер
Тип: полнометражный фильм, 107 мин.
Премьера: 31.01.2008 г. [США]
В российском прокате: с 20.03.2008 г.
Режиссёр: Марк Уотерс
В ролях: Фредди Хаймор, Сара Болгер и другие
Авторы оригинала: Тони ДиТерлицци и Холли Блэк

Краткое содержание:
Братья-близнецы Грэйсы, Саймон и Джаред (обе роли исполнил Фредди Хаймор), переезжают вместе с мамой Хелен (Мэри-Луиз Паркер) и сестрой Мэллори (Сара Болджер) в заброшенный и полуразрушенный дом, где долгое время жила их тётушка Люсинда (Джоан Плаурайт), ныне попавшая в клинику для душевнобольных. Случайно найдя книгу c самыми сокровенными секретами фей и иных обитателей волшебного мира, написанную её отцом Артуром Спайдервиком (Дэвид Стрэтхейрн), исчезнувшим 80 лет назад, они становятся мишенью полчищ гоблинов и троллей, возглавляемых зловещим Малгаратом (Ник Нолт).

Рецензия:
Учитывая огромную популярность экранных фэнтези, уже, скорее, удивишься тому обстоятельству, что проза Тони ДиТелицци и Холли Блэк так «долго» не становилась достоянием кинематографа – целых пять лет с момента выхода из печати первого романа цикла. Зато можно с полной уверенностью констатировать: фильм удался. И если в коммерческом отношении говорить о конкуренции на равных с самыми громкими сходственными произведениями последнего времени1 сложно, то в художественном отношении дела обстоят несравненно лучше. При просмотре в памяти не случайно возникали образы из прославленных произведений 1980-90-х2, давно отнесённых к разряду немеркнущей классики. Любопытно, что среди сценаристов3 оказался Джон Сэйлс, выдающийся «независимый» режиссёр и кинодраматург, периодически участвующий и в сугубо коммерческих проектах. И поскольку Марк Уотерс прежде радовал более легковесными, в основном комедийными работами, не исключено, что именно он с самого начала задал нужную интонацию.

«Спайдервик: хроники» приятно удивляют тем, что являются фильмом, в равной степени интересным для всех возрастных категорий зрителей – в полном соответствии с тенденцией, доминировавшей именно двумя-тремя десятилетиями ранее. С одной стороны наличествуют несомненные признаки увлекательного действа, восхищение таинственным миром, попросту не замечаемым в суете обыденного существования, искренняя вера в чудеса – всё, что присуще сказке. Изобретательные специальные эффекты позволили почти без ущерба передать своеобразие характеров персонажей, ведущих себя забавно, эксцентрично и дерзко. Вспомним хотя бы верного хранителя рукописи Спайдервика, до беспамятства обожающего мёд, или неугомонного Хряка, питающего личную неприязнь к Малгарату. И, главное, незабываема сама атмосфера, позволяющая сделать волшебство частью окружающей действительности.

Но с другой стороны всё гораздо серьёзнее и… страшнее. Образы недобрых малгаратовых приспешников производят, вообще говоря, жутковатый эффект, тем более – на неокрепшее детское сознание. Это, между прочим, обеспечило фильму достаточно строгий рейтинг PG, заставив авторов смонтировать сокращённый (до 97 минут) вариант. Но ещё важнее стремление Марка Уотерса и кинодраматургов – вслед за тандемом писателей – поставить сложные, подлинно философские вопросы без скидок на специфику жанра. Искренне поражаешься глубине анализа4 душевных переживаний героев, дальновидности вывода о губительности прекраснодушных иллюзий и необходимости приятия на себя всей полноты ответственности за то, что происходит в твоей жизни.

Кадры из фильма:
1)

2)

3)

4)

5)

6)

7)

8)

9)

10)

11)

12)

13)

14)

15)

16)

17)

18)

Ограбление на Бейкер-Стрит / Bank Job, The [2008]
Бейкер-стрит / Baker Street (Великобритания: рабочее название)
Военная тайна / D-Notice (Великобритания: рабочее название)
Банковское дельце (дословный перевод названия)

Производство: Великобритания
Жанр: криминальный фильм, триллер
Тип: полнометражный фильм, 110 мин.
Премьера: 19.02.2008 г. [Глазго]
В российском прокате: с 27.03.2008 г.
Режиссёр: Роджер Доналдсон
В ролях: Джейсон Стэтэм, Сэффрон Берроуз и другие

Краткое содержание:
Фильм основан на реальных событиях, произошедших в 1971-м году. Мартин Лав (Сэффрон Бэрроуз) убеждает своего давнего возлюбленного Терри Лизера (Джейсон Стэтэм), испытывающего постоянные материальные трудности, собрать команду единомышленников и, воспользовавшись удобным моментом, провернуть дерзкое ограбление банка, расположенного на Бейкер-стрит. К сожалению, Терри не сразу понимает, что операция была спланирована… людьми, приближёнными к руководству страны, и что, следовательно, преступление затронет интересы самых влиятельных и опасных людей Великобритании.

Рецензия:
Когда один из приятелей Терри восхищённо спрашивает его, как же удалось всё так блестяще спланировать и организовать, тот честно признаётся, что… понятия не имеет! В финальных титрах сообщается, что налёт на хранилище с арендуемыми депозитными ячейками, состоявшийся тремя с половиной десятилетиями ранее, по своему масштабу превзошёл не менее легендарное «великое ограбление поезда»1. И что преступники так и не понесли никакого наказания. Сообщается, обратим внимание, в финальных титрах… И ведь узнаёшь об этом с превеликим удивлением!

Как и в случае с предыдущей постановкой Роджера Доналдсона2, требуются определённые усилия для того, чтобы оценить кинематографическое новаторство известного режиссёра родом из Новой Зеландии. Затратив сравнительно небольшой ($20 млн.) бюджет, он не просто старается всячески снизить пафос звучания событий, реконструируемых скрупулёзно, с точным соблюдением хронологии и по возможности – с охватом всех вовлечённых личностей. Картина всё-таки достаточно далеко отстоит от схожих голливудских произведений, преисполненных восхищения человеческим умом, якобы способным рассчитать всё как по нотам, предугадав поступки других людей и предусмотрев любые случайности. И не примыкает к европейской (преимущественно французской) традиции с трактовкой экранных ограблений в духе… античных трагедий, когда неумолимый Рок обязательно всех настигнет и покарает. Но вместе с тем лента не является и «чистой» пародией или даже иронической вариацией на заданную тему. Тогда что же?

Ключевым здесь оказалось, судя по всему, сотрудничество с кинодраматургами Диком Клементом и Йеном ЛаФренэ – большими ценителями3 истинно британского юмора абсурда. Грех было не воспользоваться таким благодатным материалом и не высветить парадоксальность самой ситуации, когда пересеклись намерения и поступки многих. И группы непрофессионалов, даже не подозревающих, во что ввязались, но умудряющихся-таки избежать крупных неприятностей в полном соответствии с пословицей про постоянное везение дуракам. И представителей «сильных мира сего», свято убеждённых во всемогуществе применяемых методов и собственном таланте «кукловодов», умеющих в нужный момент дёрнуть за нужные ниточки, дабы проблема разрешилась! И теневые фигуры, облечённые куда как реальной властью. И, наконец, рядовые блюстители закона, при содействии бдительных граждан честно исполняющие свой долг. Не один лишь Лизер – никто положа руку на сердце не смог бы толком объяснить, как и почему всё прошло (и завершилось!) именно так. Ибо жизнь непредсказуема и сложна, и ещё А.С. Пушкин прозорливо писал о случае как мощном и мгновенном орудии Провидения.

Кадры из фильма:
1)

2)

3)

4)

5)

6)

7)

Судный день / Doomsday [2008]

Производство: Великобритания
Жанр: фильм действия, драма, фантастика, триллер
Тип: полнометражный фильм, 105 мин.
Премьера: 27.03.2008 г.
В российском прокате: с 27.03.2008 г.
Режиссёр: Нил Маршалл
В ролях: Эмма Клисби, Пол Хьетт и другие

Краткое содержание:
Великобритания, 2007-й год. Вспышка смертельно опасного заболевания, вызванная вирусом, известным под наименованием «Жнец», убивает сотни тысяч людей. Правительство спешно эвакуирует всех, кого только возможно, из зараженной местности – с территории Шотландии, а затем окружает её неприступной стеной. Спустя тридцать лет ограждение всё ещё на своём месте, а жертвы преданы забвению. Внезапно вспышка вируса происходит в Лондоне, и в поисках вакцины министру внутренней безопасности Биллу Нельсону (Боб Хоскинс) приходится направить в запретную зону спецотряд во главе с майором Идэн Синклер (Рона Митра).

Рецензия:
Знакомя женщину-майора с членами команды, поступающей под её командование, сержант представляет двух стрелков: Карпентера и Миллера. Можно подумать, что столь бесхитростная уловка, равно как и расточаемые в интервью слова благодарности по адресу создателей легендарных футуристических боевиков про Безумного Макса и побег из Нью-Йорка (и Лос-Анджелеса), может оградить режиссёра от обвинений в плагиате! Шутка о том, что, если честно и открыто провозглашать, что и у кого украл, уже не заполучишь репутацию вора, к кинематографу (да и вообще к искусству), хочется верить, не применима. Редко доводится наблюдать столь явные заимствования из признанных (чего уж там – «культовых») произведений… И это – помимо менее существенных «влияний» ряда других работ.

Итак, мисс Синклэр попадает в мир, обнесённый властями Соединённого Королевства неприступной стеной определённо на манер американцев, сделавших из острова Манхэттен гигантскую тюрьму строгого режима. И населённой молодыми варварами и дикарями, являющимися по облику чем-то средним между панками и уличной шпаной, практически как на пустынных австралийских дорогах после разразившегося Апокалипсиса. А наличие смертоносного вируса, равно как и присутствие непобедимой воительницы, позволяет и шотландские города и веси окрестить подлинной «обителью зла». Кое-какие1 проблески оригинальности просматриваются разве что в тот момент, когда Идэн с товарищами попадает в логово обезумевшего Кейна, решившего возродить… Средневековье со всеми его атрибутами: замками, пыточными, рыцарями, инквизиторами. Однако такой поворот событий уже откровенно отдаёт бредом.

Досаднее всего, что подобные, достаточно резкие слова приходится писать о новой работе не кого иного, как Нила Маршалла, начинавшего в должности монтажёра, а затем – ярко заявившего о себе двумя постановками. Если его предыдущие произведения позволили говорить о молодом английском режиссёре-сценаристе как о талантливом реформаторе хоррора, то ныне всё «новаторство» сводится к превалированию весьма натуралистичных кадров, заранее и со смаком разрекламированных продюсерами. Акты каннибализма, включая приготовление на огне человеческого тела, расчленение трупов, обезображенные вирусом лица людей – всё это попало из фильмов ужасов в боевик явно по ошибке. Да и собственно развитие событий, вроде бы сменяющих друг друга беспорядочно, резко и с бешеной скоростью, на удивление не захватывает дух. Не кажется уместной и попытка подвергнуть критике политику первых лиц страны, упивающихся властью, – стремление автора придать истории некую идеологически важную и острую подоплёку. Карпенторовская развязка была не столь пафосной, но, право, куда точнее и остроумнее!

Постеры:
1)

2)

3)

4)

5)



Кадры из фильма:
1)

2)

3)

4)

5)

6)

7)

8)

9)

10)

11)

12)

13)

14)

Сыщик / Sleuth [2008]

Производство: США
Жанр: комедия, драма, детектив, триллер
Тип: полнометражный фильм, 86 мин.
Премьера: 30.08.2007 г. [Венеция]
В российском прокате: с 27.03.2008 г.
Режиссёр: Кеннет Брэна
В ролях: Майкл Кейн, Джуд Ло и другие
Автор оригинала: Энтони Шэффер

Краткое содержание:
Признанный автор детективных романов Эндрю Уайк (Майкл Кейн) приглашает к себе в гости Майло Тиндла (Джуд Ло), любовника своей жены. Тот прибывает в роскошный особняк писателя, где получает неожиданное предложение. Сэр Эндрю знает об их связи и даже готов отпустить жену, но… на определенных условиях. Хитроумный план включает в себя инсценировку ограбления, махинации со страховкой и весьма пикантные ситуации, однако в результате должен устроить всех. И хозяин, и гость вступают в рискованную игру. Кто выйдет из неё победителем?

Рецензия:
Джуд Ло уже примерял на себя одну из фирменных ролей сэра Майкла Кейна – ловеласа по имени Алфи. Но в случае с «Сыщиком» само участие легендарного актёра, перенявшего, в свою очередь, партию великого Лоуренса Оливье1, должно было служить гарантией того, что увидит свет отнюдь не обычный «римейк». Это только поначалу кажется, будто события разворачиваются, точь-в-точь как в первой, оригинальной киноверсии одноимённой, причисленной к безусловным достижениям в рамках детектива пьесы Энтони Шэффера, тогда – адаптированной драматургом. Если же обратить внимание на то, кого Кеннет Брэна, по праву считающийся обладателем тонкого художественного вкуса, привлёк в качестве сценариста, многое станет понятным.

В шэфферовском варианте почти безраздельно господствовал мотив опасной игры в «кошки-мышки», устраиваемой Умами, по ходу которой постепенно выяснялось, что причины затеянного не настолько важны, как – занимателен процесс. Это в известной степени являлось вызовом классическим британским традициям, заложенным и в литературе, начиная с романов Агаты Кристи и Артура Конан-Дойла, и в кинематографе. И финал, опускающий зарвавшихся интеллектуалов на грешную землю, нисколько тому не противоречил, лишь напоминая об ответственности берновских «людей, которые играют в игры». Гарольд Пинтер2, взявшийся чуть переиначить и слегка осовременить произведение коллеги, и Брэна постарались не просто свести к минимуму «театральщину», изрядно сократив диалоги3 и по возможности компенсировали камерность сюжета сотворением экстравагантной, почти сюрреалистической атмосферы.

Развязка полностью подтверждает мелькнувшую догадку о том, что Пинтер не упустит возможности подкорректировать чужие законы4 в соответствии с собственным видением действительности. Новый «Сыщик» обнаруживает неожиданную близость его наиболее признанной и выдающейся кинематографической работе – «Слуге» /1963/ Джозефа Лоузи. И схлестнувшиеся игроки, являвшиеся антиподами по возрастному (старый – молодой), социальному (интеллигент – выходец из рабочего класса), национальному (англичанин – итальянец с задатками космополита) и прочим признакам, вдруг обнаружили черты… двойников. Двойников, истинной целью противостояния которых на поверку оказывается подавление, тотальное подчинение и в итоге – полное моральное и физическое изничтожение своего визави. Как бы то ни было, подобные тонкости ничуть не заинтересовали широкую аудиторию, ныне отдающую предпочтение гораздо более жестоким, садистским и головоломным «играм» маньяков вроде Конструктора.

кадры из фильма:
1)

2)

3)

4)

5)

6)

7)

Золото дураков / Fool's Gold [2008]

Производство: США
Жанр: приключенческий фильм, комедия, мелодрама, триллер
Тип: полнометражный фильм, 113 мин.
Премьера: 07.02.2008 г. [Австралия]
В российском прокате: с 03.04.2008 г.
Режиссёр: Энди Теннант
В ролях: Мэттью МакКонохи, Кейт Хадсон и другие

Краткое содержание:
Бенджамен Финнеган (Мэттью МакКонохи), опытный ныряльщик и неисправимый кладоискатель, помешан на идее найти корабли, доверху набитые легендарными сокровищами короля Испании Филиппа, которые в 1715-м году вышли из кубинского порта Гавана, попали в шторм и затонули. После безуспешных многолетних поисков в руки к Бену попадает свидетельство того, что до осуществления заветной мечты осталось совсем недолго. Всего-то и нужно вернуть любимую жену по имени Тесс (Кейт Хадсон), некогда разделявшую его страсть, но уставшую и подавшую на развод, убедить в своей правоте щедрого спонсора в лице Найджела Ханикатта (Дональд Сазерленд) с дочерью Джеммой (Алексис Дзьена) и… выжить, спасаясь от людей местного криминального босса — Бигга Банни (Кевин Харт).

Рецензия:
Находящиеся рядом на афише (и в титрах) имена Мэттью МакКонохи и Кейт Хадсон у многих, вероятно, вызовут в памяти перипетии глуповатой комедийной мелодрамы «Как потерять парня за десять дней» /2003/. А между тем результатом их новой встречи на съёмочной площадке стали треволнения иного рода. Ведь всё начинается с того, что Тесс, долгое время мирившаяся с тем обстоятельством, что её избранник является большим ребёнком, одержимым своими детскими идеями и не желающим мириться с серой обыденностью, решает покончить с подобным существованием. Но именно в этот момент закручивается такой клубок приключений, нередко опасных для здоровья и жизни, что становится ясно: тоска и безделье паре явно не грозят!

Не вызывает ни малейшего сомнения, что замысел изначально разрабатывался в расчёте на индивидуальности основных «звёзд». Настойчивость, с какой МакКонохи участвует в подобных проектах, невзирая на звучные коммерческие фиаско («Сахара» /2005/!), и с лёгкостью прочитываемое на его лице упоение позволяют прийти к выводу в том духе, что он и сам в душе – такой! И что мечтает о похождениях, в которых, впрочем, риск должен быть серьёзнее не более чем при прохождении компьютерной игры. Да и Кейт Хадсон, полностью оправдывающая поговорку про незначительную удалённость яблока от яблони1, периодически отдаётся на откуп порывам души настоящей авантюристки и оригиналки. Довершает картину личность Дональда Сазерленда, даже если его очередной экстравагантный и слегка скучающий миллионер всё-таки в большей степени исполняет функции «свадебного генерала», который чаще занят выяснением отношений с несмышленой дочкой. И этой, прямо скажем, не самой собранной и серьёзной компании противостоят колоритные темнокожие посланцы мафии, также мечтающие наложить лапу на сокровища.

По-моему, вполне достойный набор! Драматургических клише в картине с избытком, но Энди Теннант, успевший попробовать силы и в эксцентрике, и в романтической комедии, и в приключенческом кинематографе, кажется, и не настаивает на оригинальности излагаемых событий. И уж точно не желает поразить воображение громким пафосом либо глобальностью умозаключений относительно подлинного устройства Вселенной или хотя бы – тайн американской истории. Всё элементарно, но вместе с тем – действительно увлекательно и весело! «В этом феврале истинная любовь играет в поддавки» – завлекает рекламный слоган, в котором идиоматическое выражение «take a dive» ещё и оказывается созвучно тематике ленты: ныряние (diving) на морское дно в поисках затонувших сокровищ. Легко понять американских зрителей, с интересом2 встретивших ленту, после просмотра которой остаётся ощущение, будто побывал на курорте.

кадры из фильма:
1)

2)

3)

4)

5)

6)

7)

8)

9)

10)

Не оставляющий следа / Untraceable [2008]

Производство: США
Жанр: криминальный фильм, триллер
Тип: полнометражный фильм, 100 мин.
Премьера: 22.01.2008 г. [США]
В российском прокате: с 03.04.2008 г.
Режиссёр: Грегори Хоблит
В ролях: Дайан Лейн, Билли Берк и другие

Краткое содержание:
Агент ФБР Дженнифер Марш (Дайан Лейн), специализирующаяся на отслеживании потенциально опасных посетителей чатов в Интернете, узнаёт, что на специально открытом сайте www.killwithme.com транслируются в режиме онлайн настоящие смерти людей. Дженнифер вместе с коллегами пытается установить личность маньяка, остающегося вне досягаемости, «не оставляющего следа», но тот — затевает собственную изощрённую игру.

Рецензия:
Сайт www.killwithme.com1, по поводу которого агенты ФБР долго и несколько картинно сокрушаются, в действительности принадлежит киностудии – и во время активной «раскрутки» фильма использовался, разумеется, в рекламных целях. Есть в этом что-то лицемерное. Ведь, как прозрачно намекает Дженнифер, упорно, но тщетно доказывающая начальству, что не следует обращаться к согражданам в выпуске местных телевизионных новостей с призывом не посещать злосчастный Интернет-ресурс, основной урон, нанесённый неуловимым маньяком обществу, состоит отнюдь не в убийстве нескольких невинных жертв. Сценаристы-дебютанты Марк Р. Бринкер и Роберт Файволент, а также их более опытный коллега Эллисон Бёрнетт предлагают ужаснуться от осознания того факта, что миллионы американцев2 принялись с готовностью плясать под дудочку психопата-манипулятора, начав в массовом порядке удовлетворять нездоровое любопытство. Отсюда – недалеко до вывода о том, что следует незамедлительно приступить к профилактике душевного здоровья нации, от которого авторы, впрочем, благоразумно удерживаются.

Вот и английское слово «untraceable» дословно переводится совсем иначе – как… ‘безвестно отсутствующий’. Причём этот эпитет больше подходит для характеристики, скорее, тех, кто, прежде чем возникнуть перед веб-камерами, транслирующими изображение на злополучный сайт, был объявлен в розыск своими родными и близкими. Ведь незримого, незаметного, «не оставляющего следа» душегуба, являющегося, согласно уже сложившейся экранной традиции, уникальным интеллектуалом, почти гением, способным в одиночку противостоять всей правоохранительной системе, вычисляют всё-таки сравнительно быстро. И ответные действия, направленные непосредственно против мисс Марш и её ближайших коллег, его не слишком спасают. Об уровне Лектера из «Молчания ягнят» /1991/3 говорить точно не приходится, да и Дайан Лейн, актриса красивая и небесталанная, заведомо уступает Джоди Фостер.

Правда, Грегори Хоблит, в чьём активе соседствуют очень неплохие, крепко сделанные жанровые образчики с произведениями весьма и весьма посредственными, в итоге избегает подражания, скажем так, лишь Джонатану Демме. Своим лейтмотивом «Не оставляющий следа» восходит, скорее, к немеркнущим шедеврам Фрица Ланга о докторе Мабузе – жестоком игроке, первым обнаружившем и продемонстрировавшем безграничные возможности, таящиеся в современных технологиях. Ведь «компьютерный убийца», который «наконец-то нашёл идеального соучастника – тебя»4, не просто делает из чужой смерти грандиозное представление для миллионов зрителей по всей стране, но и порывается контролировать всё и вся. Напрасно!

Фантомы / Shutter [2008]
Затвор фотообъектива / Ставень / Жалюзи / Задвижка (дословный перевод названия)

Производство: США
Жанр: фильм ужасов, детектив, триллер
Тип: полнометражный фильм, 85 мин.
Премьера: 21.03.2008 г. [США]
В российском прокате: с 03.04.2008 г.
Режиссёр: Отиай Масаюки
В ролях: Джошуа Джексон, Рэйчел Тэйлор и другие

Краткое содержание:
Для модного фотографа Бенджамена Шоу (Джошуа Джексон) и его молодой жены Джейн (Рэйчел Тэйлор) новое задание в Японии представлялась своего рода рабочим медовым месяцем. Однако по пути в Токио их машина сбивает в кромешной тьме женщину, стоящую посреди дороги, материализовавшись буквально из ниоткуда. Придя в себя после аварии, молодожёны, равно как и полицейские, не находят никаких следов девушки, которую, как считает Джейн, она сбила… Супруги решают забыть о малоприятном инциденте. В японской столице, где Бен прожил долгие годы, он чувствует себя комфортно и с радостью возобновляет общение со старыми друзьями и коллегами. А вот жене приходится адаптироваться к чужой культуре. Тем временем начинают происходить загадочные явления: на фотоснимках, которые делают и Джейн, и её муж, возникают таинственные белые пятна. Преодолев первоначальный скепсис, супруги Шоу осознают, что это — свидетельства присутствия фантомов.

Рецензия:
…и ещё один «римейк» фильма ужасов, рождённого мрачной фантазией художников с Востока, в данном случае – Банджонга Писантханакуна и Паркпума Вонгпума1, тандема кинематографистов из Таиланда. Ирония судьбы заключается в том, что, хотя сценарий адаптировал американский кинодраматург Люк Доусон2, постановку осуществил режиссёр из Японии. Отиай Масаюки, разумеется, не снискал такого же признания, как Хидэо Наката или Такаси Симидзу, но тоже сумел привлечь к себе внимание, в первую очередь – благодаря картине «Инфекция» /2004/. Вот и перенос действия в Токио воспринимается более чем закономерным и естественным, чуть ли не само собой разумеющимся.

Вообще-то «shutter» следовало перевести в соответствии с тематикой фильма, как ‘затвор фотообъектива’ или в крайнем случае – как ‘ставень’, ‘жалюзи’, ‘задвижка’. Авторы оригинала вдохновлялись3 феноменом, берущим свой исток в эпоху начала массового распространения фотографии, – случайного возникновения при проявке фотоплёнки просветов, напоминающих очертания фантомов. И слово, вынесенное в заголовок, приобретает тем самым метафорический смысл, заостряя внимание на самом средстве, будто бы распахивающем дверь во Вселенную, населённую тенями. Только ведь главным являлось, разумеется, открытие совсем другое – не научного (точнее, наукообразного), а, скорее, морально-этического или даже философского свойства. Человека, способного дать, в принципе, исчерпывающую консультацию по сугубо «техническим» вопросам, – опытного местного медиума – Джейн находит достаточно быстро. Другое дело – истинные причины столь навязчивого преследования привидением бедных супругов…

К сожалению, в том и кроется основной изъян фильма, даже если не принимать в расчёт, что интрига попросту повторена – и тем, кто имел удовольствие видеть тайскую версию, будет откровенно скучно. Джошуа Джексон, получивший известность ещё в детском и – чуть позднее – в подростковом возрасте в гораздо более добрых и сентиментальных произведениях, совершенно неубедителен в образе Бена. Какой из него обладатель постыдного «скелета в шкафу», несущий на своих плечах бремя давней вины?! И зачем надо было заставлять Рэйчел Тэйлор играть так неестественно?.. В любом случае продюсеры едва ли остались довольны своим детищем, если, вопреки обыкновению, решили не организовывать пресс-показ. Тем не менее дебютные коммерческие показатели «Фантомов» оказались не такими уж разочаровывающими ($10,45 млн.), а значит, и выхода очередного «римейка» азиатского хоррора едва ли придётся ждать долго.

Постеры:
1)

2)


Кадры из фильма:
1)

2)

3)

4)

5)

6)

Перемотка / Be Kind Rewind [2008]
Будь добр, перемотай (дословный перевод названия)

Производство: США
Жанр: комедия, фантастика
Тип: полнометражный фильм
Премьера: 20.01.2008 г. [США]
В российском прокате: с 17.04.2008 г.
Режиссёр: Мишель Гондри
В ролях: Джек Блэк, Мос Деф и другие

Краткое содержание:
Мусорщик Джерри (Джек Блэк) решает отключить электростанцию, которая, по его мнению, вызывает жуткие головные боли. Но саботаж приводит лишь к тому, что у Джерри намагничивается мозг, и он, сам того не ведая, стирает записи на всех видеокассетах в пункте проката, где работает его закадычный приятель Майк (Мос Деф). Теперь, дабы удержать последних преданных посетителей видеотеки, в тайне от владельца — мистера Элроя Флетчера (Дэнни Гловер), друзья пытаются своими силами заново отснять главные фильмы коллекции, как-то: «Охотники за привидениями», «Робот-полицейский», «Король Лев», «Час пик 2», «Шофер Мисс Дэйзи», «Назад в будущее»…

Рецензия:
Мишель Гондри любит экстравагантные фильмы, чаще всего предлагающие странный, даже парадоксальный и алогичный взгляд на действительность. Конечно, его наивысший успех связан с «Вечным сиянием страсти» /2004/, где всем ненормальностям и чудаковатостям в конечном итоге давалось исчерпывающее объяснение с научной (точнее, научно-фантастической) точки зрения. «Перемотка» – уклон в немного иную стихию. В стихию кинофантазии, природу которой замечательно чувствует актёр Джек Блэк. Он явно следует традициям, заложенным одарёнными комедиантами прошлого1, с упоением и азартом изображая недалёкого, не блещущего высоким интеллектом парня, вдруг ощутившего всю радость творчества. Надо видеть, сколько энтузиазма демонстрирует Джерри, вживаясь в образ бесстрашного Охотника за привидениями, инспектора Ли, по-новому переживающего час пик, или робота-полицейского, важно и мерно шагающего по тротуару, раздавая автографы поклонникам.

И всё-таки большей частью действо не вызывает никаких чувств, кроме… недоумения. Если не считать эпизода с саботажем и последующих манипуляций, фантазийные элементы в «Перемотке» почти не задействованы. Пересъёмка всем известных лент происходит старым добрым, кустарным способом – без использования сверхвозможностей. Да и чуть флегматичное, как всегда, существование на экране известного рэппера Моса Дефа дополнительно настраивает на восприятие картины в духе типичного «поколенческого» произведения – о неповторимом в своей заурядности быте простых ребят с улицы. В данном случае, вернее, из видеотеки.

Это не случайно. Режиссёр-сценарист родом из Франции, начинавший барабанщиком в местной рок группе Oui Oui («Да-Да»)2, принадлежит – наряду, скажем, с американцами Квентином Тарантино и Кевином Смитом – к тому поколению кинематографистов, что получило истинное образование благодаря видео. Потому и мотив вынужденного расставания мистера Флетчера, вовремя не переключившегося на новое веяние (DVD-диски) и ныне пытающегося спасти родной пункт видеопроката, пронизан грустью и ностальгией. Вот и приятели, с детства воспитанные на любимых кинолентах, ощущают прилив положительных эмоций, буквально окунаясь в родную экранную Вселенную. Фильмы на видеокассетах3 для многих стали носителями таинственных миров, позволявших расцветить серое и однообразное существование в маленьких городках и мегаполисах. Как бы то ни было, постная реакция американских зрителей, отнюдь не пожелавших расчувствоваться4, совершенно не удивляет!

Кадры из фильма:
1)

2)

3)

4)

5)